Estructura y función de plantas y animales
¿Por qué cuelgas solo en esa rama marchita? Sin cuerda para siempre, debes permanecer allí; tu música una vez fue dulce, ¿quién la escucha ahora? ¿Por qué la brisa suspira sobre ti en vano? El silencio te ha atado con su cadena fatal; descuidado, mudo y desolado estás, como un monumento en ruinas en la llanura del desierto. Muchas manos más dignas que las mías, una vez dieron tus acordes armoniosos a la dulzura, y muchas coronas para ellas entrelazó la Fama, de flores que aún florecen en la tumba del juglar.
Henry Louis Vivian Derozio (1809-1831) es el primer poeta inglés indio moderno. Se vio influenciado por los poetas románticos ingleses como Lord Byron, PB Shelley y Keats. Entre sus poemas se encuentran «El faquir de Janghira», «A la India, mi tierra natal» y «Canción del ministril hindú».
El poema lamenta la pérdida de libertad de la India a manos de los británicos y espera que recupere su gloria pasada». El arpa es simplemente un instrumento musical de cuerda, que Derozio utiliza para representar la pérdida de arte y literatura de la India. El arpa no se toca, posiblemente porque sus cuerdas están rotas. Incluso cuando hay una brisa que toca el instrumento, éste no tiene movimiento. Se ha perdido el uso final del instrumento, no hay sonido en él. El instrumento ha sido utilizado por varios poetas en el pasado, pero ahora yace allí como una estatua, abandonado en un desierto. Los poetas se han hecho famosos utilizando el arpa en el pasado. La fama sigue existiendo a través de sus obras de arte (poemas) como flores frescas que florecen en la tumba de los poetas. Derozio termina el poema exclamando que el que tenga la habilidad debe despertar la música, y que lo elija para hacer el trabajo.
Diagrama del ciclo de vida de las angiospermas
Los artistas llevan siglos intentando captar la belleza de las flores. Ya sea la delicadeza de un pétalo, la vitalidad de una flor exótica o un vasto campo de flores silvestres, las flores han inspirado a los pintores a lo largo de los años. Pintar flores es una forma estupenda de probar técnicas especiales y nuevos colores, y añadirlos a tu repertorio actual, tanto si tu género es el realismo, el impresionismo, el surrealismo o el abstracto. Para los principiantes, las flores son un buen tema para comenzar su práctica de dibujo y pintura porque son temas accesibles y estacionarios. Un artista puede pasar horas dibujando una sola rosa, volviendo a ella una y otra vez, sin preocuparse de que se haya movido.
Dibujar y pintar flores requiere paciencia y práctica, pero con el tiempo cualquiera que se comprometa a dominar el arte floral puede lograr sus objetivos. Hemos escrito este artículo para ofrecerte información que pueda ayudarte en tus actividades de arte floral. Desde el aprendizaje de la anatomía básica de una flor y de las diferentes especies hasta las técnicas específicas de dibujo, creemos que encontrarás algo de valor que mejorará tu forma de abordar tus temas.
Ciclo vital de las angiospermas en sencillos pasos
Comience por delinear los dos sépalos delanteros con punto de separación en una hebra de algodón en 604. No vamos a perfilar los dos pétalos traseros en esta fase, porque quiero que se hundan ligeramente en el fondo. Si añadimos un contorno por debajo del punto largo y corto, se elevan los bordes para que parezcan estar sentados encima de los pétalos del fondo. Sin embargo, vamos a añadir un contorno en los dos pétalos del fondo para definirlos, verás cómo funciona a medida que avancemos.
Rellena cada pétalo con punto largo y corto como se muestra – empieza con los dos pétalos de atrás – trabaja desde la parte superior de cada pétalo hacia la base. Empezaremos por los pétalos que están más alejados y trabajaremos hacia los que están en la parte delantera.
Nunca, nunca quieras líneas rectas en tu puntada larga y corta – esto causa bandas de color que parecen rígidas. Quieres que tu sombreado fluya y que cada color se mezcle con el siguiente, así que asegúrate de escalonar las puntadas en cada línea para evitar bandas de color rígidas.
Estructuras vegetales y animales de 4º grado
Pétalos al viento es una novela escrita por V. C. Andrews en 1980. Es el segundo libro de la serie Dollanganger. La línea de tiempo tiene lugar desde la exitosa huida de los hermanos en noviembre de 1960 hasta el otoño de 1975. El libro, al igual que los demás de la serie, fue un éxito de ventas en Norteamérica a principios de la década de 1980. En 2014, se adaptó en una película original de Lifetime.
Pétalos en el viento se retoma inmediatamente donde lo dejó Flores en el ático: con Cathy, Chris y Carrie viajando a Florida tras escapar de Foxworth Hall. Todavía débil por los efectos del veneno que mató a su gemelo Cory, Carrie enferma en el autobús. Henrietta «Henny» Beech, una mujer afroamericana muda, los rescata y los lleva a la casa de su empleador, el Dr. Paul Sheffield, viudo de 40 años, de Clairmont, Carolina del Sur. Al principio los niños se niegan a revelar su identidad, pero una vez que Cathy se convence de que Paul se preocupa de verdad y de que podría ayudarles, le cuenta su historia.
Durante la primera Navidad de los hermanos con Paul, Cathy comienza a sangrar profusamente durante una audición de ballet y se desmaya; tras despertar en el hospital, le dicen que han tenido que realizar un legrado y que la hemorragia se debía a periodos irregulares (debido a su casi inanición en el ático). Cathy sospecha que la hemorragia fue en realidad un aborto espontáneo, resultado de su relación sexual con su hermano, Christopher, en el ático; sin embargo, no menciona esta sospecha, diciéndose a sí misma que es algo del pasado y que lo único que importa es su capacidad para bailar.