Pascuala ilabaca y fauna el baile del kkoyaruna

B

Técnicas Manuales es una banda de Valparaíso que debutó en 2018 con su disco “Las Torpederas”. Este disco está compuesto por 8 canciones con letras íntimas y sonido suave. Las voces de Jota Ampuero e Ingmar Schroeder se fusionan a la perfección.

Daniel Riveros es uno de los compositores más importantes del pop chileno actual. En 2018, Daniel se arriesgó a realizar un homenaje a la folclorista Margot Loyola, destacada investigadora y docente de la música popular chilena junto a otras cantautoras como Violeta Parra y Gabriela Pizarro.

El disco titulado “Folclor Imaginario” se compone de 11 temas con versiones de Margot Loyola y canciones inéditas, como “Joane” y “Amoríos pasajeros”, junto a la colaboración del trampero chileno Gianluca. Riveros trae al presente el legado de una mujer fundamental para la historia musical de Chile.

A través de 10 canciones, la cantante recorre diversos sonidos del folclore latinoamericano como la rumba cubana, los ritmos altiplánicos y la zamba boliviana, así como sonidos de la cultura hindú para la canción “Manikarnica”, donde la calidad vocal de Pascuala se muestra en su máxima expresión.

Zene

Violin Tsunami, de Kishi Bashi. Kishi Bashi es como un creador de estados de ánimo, sus canciones son atmósferas completas que te llevan a otro tiempo y lugar, a la vez que están profundamente arraigadas en el presente. Es simplemente genial, y el vídeo es precioso.

El Baile del Kkoyaruna, de Pascuala Ilabaca y Fauna. Esta canción y el vídeo de la banda chilena liderada por Pascuala Ilabaca me conmueven a un nivel muy profundo. Esta canción habla de todo lo que un minero (kkoyaruna, en quechua), se lleva consigo aunque esté lejos de casa. Simplemente me encanta.

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シドと白昼夢 (Sido and Daydream), de MIKA. Esta también es conocida como C’est Quoi Ce Bonheur, y forma parte del álbum que celebra los 20 años de carrera de la cantante y compositora japonesa Sheena Ringo, con versiones de su música realizadas por muchos artistas geniales y diferentes. Aquí una genial versión en vivo de la canción, a cargo de Sheena Ringo.

La Orquesta Sinfónica de Xalapa es la versión de mi playlist, pero comparto el video de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, ya que esta interpretación está acompañada de escenas de la película.

Música del mundo para escuchar

Esta canción está dedicada a tanta gente que deja su ciudad natal, su familia para buscar un trabajo. Esta poesía quiere recordarles que pueden dejar un territorio geográfico, pero su origen, su mito, les acompañará allá donde estén. En el video, el “Kkoyaruna” (“minero” en lengua quechua), es acompañado por un carnaval en el camino a la mina, los bailarines y músicos enmascarados, te recuerdan que a través del rito del Carnaval puedes limpiar la degradación del trabajo y conectar con tu raíz. La grabación cuenta con queridos amigos invitados; Freddy Torrealba (charango), Alex Johnson (quena) y Francisca Vilches (trombón). El video fue grabado junto a la comparsa ̈La Gritona ̈ en el Aeródromo de Olmué, bajo la antigua mina llamada Cerro la Campana.

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En la estela del cambio, en la estela del miedo, estamos obligados a unirnos. América Latina no es ajena a la lucha, luchar es respirar. Los pulmones de nuestros pueblos nos han dado fuerza en poderosos versos. Esta es una lista de reproducción de algunas de esas voces, todas ellas haciendo ruido por su humanidad y enviando fuertes mensajes de justicia.

Esta épica rockera de los infames Rubén Blades y Making Movies, es una canción del pueblo. La colaboración de los músicos panameños nos trae una obra de arte hábilmente escurrida y el vídeo los capta escribiendo poder con sus instrumentos en paredes cubiertas de grafitis. Las guitarras que Making Movies aportan al tema recuerdan a la demanda de atención de Mars Volta, manteniéndote atrapado por la línea de bajo con una visión. Pero quizás sea más llamativa la letra de este tema que alude a la necesidad de salir a la calle y usar la voz por que. El silencio oculta la verdad.

El doble uso de calle y calles en el estribillo es poético y tan apropiado para conectar las calles con nuestra voz. En la calle no se puede callar. Los efectos visuales del vídeo nos trasladan a imágenes de movilizaciones masivas y calles cubiertas de cuerpos gritando dispuestos a luchar por su vida.

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